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Le Manuscrit
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Les mutations du périurbain : de l'espace décrié aux territoires désirables ?
Didier Desponds, Claire Fonticelli, Collectif
- Le Manuscrit
- 26 Août 2021
- 9782304049794
Le périurbain a longtemps eu mauvaise presse. Il lui a été reproché tout à la fois de contrecarrer les objectifs de sobriété énergétique, d'artificialiser les sols et de favoriser la sécession sociale des classes moyennes. Par-delà ces critiques longtemps reprises par les décideurs politiques, de nombreuses recherches, portant sur des terrains variés ont montré que s'y inventaient de multiples solutions portant sur les mobilités, les modes d'habiter, les pratiques agricoles ou les formes de sociabilité. Le contexte est en train de changer. La crise climatique qui s'inscrit dans le temps long conduit à repenser les modèles de ville compacte, la pandémie heurte brutalement les habitudes et les pratiques et contribue à accélérer le processus. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière certaines des transformations souterraines en maturation. Différentes générations de chercheuses et chercheurs travaillant sur les espaces périurbains y ont participé : des pionniers et pionnières des études périurbaines aux jeunes doctorantes et doctorants. Tous témoignent que les espaces périurbains sont des territoires d'innovation où il devient concevable de répondre à certains des défis auxquels sont confrontées nos sociétés.
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Pratiques d'émancipation urbaine
Claire Carriou, Pauline Guinard, Martin Olivera, Collectif
- Le Manuscrit
- 24 Juillet 2023
- 9782304054798
L'émancipation ou plutôt les pratiques d'émancipation, ici et maintenant, dans les sociétés urbaines qui sont les nôtres, voilà ce que cet ouvrage voudrait exposer. L'enjeu n'est pas tant de montrer qu'un autre monde est possible, mais que cet « autre monde », ou ces autres mondes, relèvent de processus qui sont d'ores et déjà mis en oeuvre, au quotidien, dans des territoires et contextes urbains variés, par des individus et des groupes eux-mêmes très divers. L'ouvrage donne à voir des pratiques qui échappent aux logiques classiques de la mobilisation politique, mais qui permettent néanmoins à ces acteurs de retrouver prise dans le monde et de recréer des marges de manoeuvre. Souvent invisibilisées ou renvoyées au registre du banal ou de l'ordinaire, ces pratiques qui se jouent à bas bruit se révèlent émancipatrices.
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Bande dessinée in extenso
Alain Chante, Valerie Meliani, Gerard Regimbeau, Vincent Marie
- Le Manuscrit
- 1 Mars 2019
- 9782304053562
Consacré aux formes intermédiales de la bande dessinée, cet ouvrage issu d'un colloque du CERIC (Cercle d'étude et de recherche en Information-Communication, LERASS-CERIC) qui s'est tenu en novembre 2016 à l'Université Paul-Valéry de Montpellier 3, rassemble des contributions sur l'approche des dimensions polymorphes et multimédia de cet art entendue comme une part structurante et dynamique de notre culture visuelle. En ouvrant la Bande dessinée in extenso, ces études complètent une voie de recherche sur la création et les productions esthétiques établissant des rapports entre arts et visual studies dans une perspective qui intéresse notamment les Sciences de l'information et de la communication mais aussi la sociologie, l'histoire, la philosophie et l'histoire des arts. Les contributions sont organisées selon cinq parties correspondant respectivement : 1) à la bande dessinée en tant qu'objet de recherche, en particulier à l'Université Paul Valéry, où elle fit partie, dès 1979, des préoccupations scientifiques des Lettres et Sciences Humaines et Sociales ; 2) aux temps, récits et imaginaires dans la construction d'une culture visuelle du passé, du présent et du futur ; 3) aux auteurs et oeuvres au regard du concept d'intermédialité ; 4) aux rôle des médias et aux frontières de genre interrogeant l'intermédiation ; 5) aux nouvelles écritures de la bande dessinée participant à une diffusion renouvelée des savoirs.
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Les aires protégées urbaines posent le problème du rapport entre la ville et ce que nous avons pris l'habitude de désigner sous le terme de Nature. La « civilisation », longtemps menacée de destruction par les forces dites naturelles, a fixé ses limites au contact de la « sauvagerie ». L'urbanisation a fini par inverser les enjeux et faire de la Nature la première victime d'une croissance urbaine devenue « sauvage ». Dans un ultime et significatif retournement sémantique, la jungle elle-même est devenue urbaine, prédatrice incontrôlée de la biodiversité de la planète. Pour éviter sa destruction totale, la ville a réduit la Nature environnante à la seule métonymie du parc protégé. L'englobé est devenu englobant. Ce paradoxe mortifère repose largement sur les fondements philosophiques et religieux de l'opposition entre les domaines du Naturel et du Culturel.A partir de ce constat, le Réseau d'aires protégées urbaines (www.upa-network.org), réseau international, indépendant et sans but lucratif, réunit gestionnaires d'aires protégées, autorités locales, représentants de la société et chercheurs, pour échanger sur l'interaction entre les milieux naturels et urbains.
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Quand l'incertitude s'invite dans les projets d'aménagement ; nouveaux contextes, nouvelles pratiques
Geneviève Zembri-mary, Collectif
- Le Manuscrit
- 2 Novembre 2020
- 9782304047110
Comment le risque et l'incertitude sont-ils pris en compte dans les pratiques d'évaluation, de concertation, de production et de conduite des projets d'aménagement ? Le contexte de décision et de réalisation des projets est en effet incertain du fait des crises financières, sanitaires, sociales, environnementales, etc. Prévoir avec fiabilité une date de livraison, un niveau de fréquentation ou un rythme de commercialisation à une échéance lointaine est difficile. Les oppositions aux projets et les recours sont aussi plus nombreux, alors que l'impact environnemental est largement critiqué. Dans ce contexte, ce livre s'intéresse à la façon dont les pratiques des acteurs publics et privés évoluent et aux limites qu'elles rencontrent à partir d'exemples d'infrastructures de transport et d'énergie, de projets d'aménagement et d'urbanisme (quartiers en zone inondable, zones industrialo-portuaires, ZAC, centres commerciaux, etc) en Europe, Asie et Amérique. Trois thématiques sont abordées : - «Faire avec» le risque projet ; - Négociation de l'aléa et du risque dans les projets ; - L'évaluation socio-économique et environnementale et le traitement du risque dans les contrats d'aménagement.
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Des femmes en deuil envahissent l'espace du théâtre. Ces suppliantes viennent d'Argos demander l'aide de Thésée et d'Athènes pour que leur soient rendus leurs morts tombés au combat contre Thèbes. Le droit aux rites funéraires était sacré aux yeux des Grecs. Le bafouer était considéré comme une extrême violence. L'émotion et les questions, toujours actuelles, que suscite la pièce d'Euripide sont à l'origine de ce volume consacré à l'expérience menée par l'association THEATRA II, le Théâtre du Jour d'Athènes et son école crétoise, au cours des années 2017-2019. L'hypothèse fondamentale de notre recherche porte sur la « mise en espace » des tragédies antiques ou comment structurer l'espace scénique pour mettre en évidence le sens de l'oeuvre dans un dialogue entre analyse du texte et notions qui définissent cet espace scénique : l'espace composé signifie, et, porteur de sens, il émet une signification. Le groupe a pris pour texte de référence une nouvelle traduction (par Jacqueline Razgonnikoff), réalisée, épurée, au plus près du texte original. Cet ouvrage fait la somme des expériences intellectuelles, théoriques et pratiques faites en France et en Grèce : analyse textuelle, expérimentations dans un théâtre à ciel ouvert, séminaires largement ouverts sur des préoccupations contemporaines, enfin représentations en Crète en 2019. Il permet de s'immerger dans la richesse de ces échanges, appuyés par quelques illustrations de ce que nous appelons mise en espace et par des témoignages plus personnels des participants. En 2021, les Suppliantes d'Euripide, créées au Ve siècle avant Jésus-Christ, nous parlent et vous parleront encore longtemps...
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Matière, paysage et récit dans le théâtre de marionnettes
Catarina Firmo
- Le Manuscrit
- 30 Décembre 2022
- 9782304054286
Lorsque les frontières des arts de la marionnette s'élargissent, des nouveaux espaces sont ouverts pour activer l'inanimé. L'hybridisme et l'indomptable désir de liberté que nous reconnaissons dans la marionnette contemporaine sont forcément accompagnés d'une plongée dans ses sources les plus anciennes : plus la marionnette avance vers le futur, plus elle ressemble à ses ancêtres. Par son pouvoir d'animisme, les marionnettes défient les limites de l'imaginaire et les possibilités de représentation des matières en transformation. Cette étude propose de parcourir un itinéraire de spectacles et de compagnies de théâtre de marionnettes où l'idée d'animisme surgit pour explorer les possibilités expressives des matières, pour nous raconter des histoires et réactiver des paysages, qu'ils soient réels ou issus de nos rêves.
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Elisabetta Sirani : une artiste emblématique à Bologne
Emilie Hamon-Lehours
- Le Manuscrit
- 30 Mai 2023
- 9782304054668
Tout le paradoxe de l'étude « siranienne » se situe dans l'espace, géographique et temporel. D'un point de vue biographique, elle se restreint à une seule et même ville, Bologne, sur une période de vie d'à peine trente ans, 1638-1665. Tandis que sa notoriété et l'exportation des toiles d'Elisabetta Sirani ont atteint par paliers des degrés nationaux, européens puis internationaux sur plusieurs siècles.
Les motivations de l'artiste peintre étaient en partie générées par la pression d'un père infirme et peu scrupuleux. Mais cette inflexibilité paternelle ne doit pas non plus devenir le chef d'accusation de la mort précoce d'Elisabetta Sirani qui sut exploiter son potentiel artistique en ouvrant notamment une école. Son originalité artistique réside dans le caractère pluridisciplinaire de ses oeuvres : le dessin, la gravure et la peinture.
Grâce à une fortune littéraire et des supports iconogra-phiques extrêmement riches cet ouvrage promet une découverte passionnante dans la lignée des women studies. -
Il existe chez tout artiste une « oeuvre impossible », reprise, abandonnée, toujours inaccessible mais inlassablement méditée. Trois brouillons sont ici présentés que trois des artistes les plus grands et les plus prolifiques du XXe siècle ont laissés inachevés. Claudel a longtemps voulu écrire une oeuvre où le christianisme dialoguerait avec le judaïsme. Ce projet est continué dans un brouillon fascinant : On répète Tête d'or (1949) où des prisonniers préparent la pièce Tête d'or dans un camp, pendant la Seconde Guerre mondiale. Jésus Christ (« le Fils de la Colombe ») y affronte le « garçon de café juif » (la Synagogue). Genet a longtemps travaillé à La Mort. En 1954, il en publie des Fragments. Quelques brouillons inédits (Les Folles, Peur de mourir) se rattachent au grand projet, finalement détruit. Le tournage raté d'Il Viaggio di G. Mastorna, voyage au pays des morts, est devenu une légende. Fellini écrit un scénario dont il abandonne le tournage. À ce projet il reviendra souvent, sans pouvoir jamais le réaliser. Or il se pourrait que ces textes, bien qu'inachevés, autorisent l'approche la plus aiguë de l'oeuvre de Claudel, Genet, Fellini. Bien qu'inachevés ? Y aurait-il un lien fondamental entre l'oeuvre impossible et le reste de l'oeuvre que ces projets fantômes éclairent de façon nouvelle ? Toute oeuvre ne serait-elle pas, essentiellement, impossible ?
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De la participation à la co-construction des patrimoines urbains
Elizabeth Auclair, Marie-Laure Poulot, Anne Hertzog
- Le Manuscrit
- Devenirs Urbains
- 18 Décembre 2017
- 9782304047059
La fabrique patrimoniale urbaine est aujourd'hui de plus en plus conçue et pratiquée comme une co-construction qui réunit des acteurs porteurs de savoirs différents mais complémentaires. Les processus de sélection, conservation et valorisation d'objets désignés comme patrimoines intègrent des formes d'expertises variées et participatives, qu'elles soient initiées par des professionnels, des chercheurs, des institutions ou par d'autres acteurs, issus des sociétés urbaines (habitants, associations, minorités...) : les processus de patrimonialisation intègrent désormais du paradigme participatif dans l'action publique. C'est particulièrement remarquable lorsqu'il s'agit de porter attention aux démarches de patrimonialisation de catégories « invisibles », « sans voix » ou « peu légitimes » dans la ville. Les articles de chercheurs et les témoignages d'acteurs ici réunis enquêtent sur ce qui fait patrimoine pour certains groupes sociaux minoritaires ou marginalisés dans la ville ou pour les habitants d'espaces peu reconnus pour leur qualité patrimoniale (banlieues, friches, prisons, bidonvilles, bassin minier, quartiers d'habitat populaire...). Ces démarches qui tendent à construire du « commun » par le patrimoine reposent souvent sur la mise en place de dispositifs particuliers, de collaborations originales et de médiations innovantes ; elles permettent de réfléchir aux enjeux territoriaux, sociaux et politiques des processus de patrimonialisation urbains. Ces formes de coconstruction s'apparentent-elle à un dépassement de la conflictualité patrimoniale ? Leur étude conduit à se demander si la patrimonialisation peut être un moyen de valoriser des territoires en marge, de créer du lien social, d'intégrer des minorités socialement ou spatialement exclues, de bousculer des hiérarchies établies, voire de (ré)inventer du commun au-delà des fractures et des inégalités.
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Il était temps de consacrer un ouvrage aux concerts de la nébuleuse artistique Fluxus. Soixante ans déjà, intégrée dans l'histoire de l'art, leur état d'esprit toujours vivace - qui secoue notre inertie intellectuelle - devait être transmis aux nouvelles générations. À force d'en parler, ils sont devenus un mythe. Ils relèvent cependant d'une réalité et d'une expression artistique très particulières. En les découvrant, on comprend mieux ce qui correspond à une préparation et une ambiance spécifique, la relation entre concert et concept.
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Les quartiers culturels et créatifs : ambivalences de l'art et de la culture dans la ville post-industrielle
Basile Michel
- Le Manuscrit
- 12 Septembre 2022
- 9782304053258
Les quartiers culturels et créatifs sont un concentré de dynamiques, de réseaux, de lieux et d'activités artistiques, culturelles et créatives dans les villes. Nés de façon spontanée, ces quartiers sont aujourd'hui un outil de transformation urbaine et de développement touristique des territoires mobilisé par les pouvoirs publics. Les enjeux sont multiples : création artistique, accès à la culture pour tous et cohésion sociale d'abord, ambiances urbaines, rayonnement et attractivité territoriale ensuite, gentrification, inégalités et fragmentation sociale enfin.
Au fil d'une analyse scientifique résolument synthétique et illustrée, l'auteur éclaire les réalités, les tensions et les ambivalences de ces quartiers grâce à une immersion dans les villes de Paris, Nantes, Shanghai, Montréal et bien d'autres à travers le monde.
Ce livre s'adresse aux chercheurs, enseignants, étudiants, acteurs culturels, professionnels de l'aménagement, décideurs publics et plus largement à toutes les personnes intéressées par les questions urbaines, l'avenir des villes et le rôle des activités artistiques et créatives dans le développement des territoires urbains. -
Théodore Gouvy, recherches récentes : actes du deuxième colloque international, Paris 2019
Mario D'angelo, Martin Kaltenecker, Marc Rigaudière, Collectif
- Le Manuscrit
- 7 Février 2023
- 9782304053517
Ce premier volume des publications de l'Institut Théodore Gouvy, fruit du colloque tenu en 2019, rassemble des contributions cherchant à éclairer les multiples facettes de Théodore Gouvy dont la vie et la carrière furent partagées entre la France et l'Allemagne.
Les recherches récentes, qui s'appuient sur la sociologie, la génétique et l'analyse musicales, permettent d'entrer dans le détail de l'utilisation singulière des formes musicales par Gouvy, des particularités de son style harmonique, de ses réadaptations de mouvements antérieurs et de sa réécriture des poètes de la Pléiade, dont la mise en musique constitue un important épisode de leur redécouverte au xixe siècle. L'exploration des fonds d'archives et de la correspondance donne plus de relief à la réalité quotidienne d'un compositeur aux prises avec ses éditeurs, ses critiques et ses collègues et aussi à une reconnaissance progressive (élection à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, intégration dans les dictionnaires de musique). -
Naturalis causa : Réflexions et expressions imagées
Blandine Laperche
- Le Manuscrit
- 19 Mars 2024
- 9782304055535
Le cyanotype, procédé d'impression né dans le contexte de l'invention de la photographie dans les années 1840, renaît actuellement dans le domaine de l'art et à la faveur du Do it Yourself. Cet ouvrage prend le parti d'associer les cyanotypes composés essentiellement à partir de plantes et de fleurs séchées et de les illustrer avec des réflexions d'intellectuels d'hier et d'aujourd'hui (philosophes, historiens, économistes, écrivains) sur les rapports de l'humain à la nature ou de la nature à l'humain : Naturalis Causa.
Il évoque, par petites touches impressionnistes, l'optimisme, mais aussi les craintes qui ont marqué l'histoire du modèle économique dans lequel nous vivons. L'ouvrage se veut un recueil à feuilleter, l'oeil tantôt attiré par les mots, par la profondeur du bleu de Prusse, par les touches d'aquarelle, par les traces laissées par le sel ou les épices saupoudrées pour donner au cyanotype un jour nouveau. -
Le corps à l'oeuvre
Sylvie Brodziak, Collectif
- Le Manuscrit
- Genre(s) et création
- 12 Mai 2022
- 9782304053173
Le Corps à l'oeuvre est la nouvelle livraison de la collection « Genre(s) et création». Cet « objet » - du quotidien, de l'intimité et de l'altérité -, indissociable de l'histoire et des représentations des hommes et des femmes, ne peut pas ne pas ouvrir un champ d'analyse et de réflexion. Les incursions variées dans le temps et l'espace, présentées ici, analysent des oeuvres littéraires et des témoignages, surtout contemporains mais font une part aux siècles précédents depuis la nuit des temps du conte, aux temps obscurs de l'esclavage ou plus « lumineux » de la Renaissance. Elles s'intéressent enfin, à la réalité socio-économique de la France actuelle, à travers les médias.
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Cahiers Albert Cohen Tome 27 : Albert Cohen, les arts et la création
Jerôme Cabot, Schaffner
- Le Manuscrit
- 12 Février 2019
- 9782304047455
Ce volume d'articles permet de voir comment l'oeuvre d'Albert Cohen, pleine de références, souvent polémiques, à des artistes de toutes disciplines, fait la satire de leur usage social, quelle représentation particulière elle donne de certains arts tels que le cinéma ou la sculpture, et, au-delà, comment son auteur situe sa propre pratique artistique et sa créativité dans le large domaine des arts. Il s'agit en outre d'analyser les relations que ses textes entretiennent avec d'autres formes artistiques, notamment par l'adaptation cinématographique. Enfin, le rapport de l'oeuvre cohénienne à la création trouve également à se décliner par le biais d'ateliers d'écriture créative directement nourris d'elle.
