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À la veille de ses 80 ans, Ludovic Perrin explore les coulisses de la vie de Michel Polnareff, l'icône rock française. Entre succès légendaires et secrets bien gardés, cette biographie nous dévoile l'homme derrière la musique, une histoire aussi captivante que ses mélodies intemporelles. Depuis bientôt soixante ans, l'homme aux lunettes noires à montures blanches se met en scène dans un savant jeu d'apparitions et de disparitions.
Michel Polnareff, c'est la voix de
Love Me, Please Love Me, la première à être montée aussi haut dans les aigus. C'est le fils d'un réfugié russe ayant refusé de porter l'étoile jaune. Un joueur, acceptant tout autant de gagner que de tout perdre. C'est Michel qui essaie de cohabiter avec Polnareff.
Pour le raconter et le comprendre, il fallait interroger les témoins.
Grâce aux souvenirs et points de vue inédits de ses amis, paroliers, éditeurs et producteurs, Ludovic Perrin retrace l'itinéraire d'un artiste qui se sera évertué à conjurer sa peur du vide en se jetant dans les plus folles aventures créatrices. -
De son enfance à Orange à la gloire internationale, à l'occasion des 25 ans de sa mort, le destin de Michel Petrucciani, génial pianiste de jazz, atteint de la " maladie des os de verre ", qui aura porté l'art jazzistique à son summum.
" Je suis tout petit, j'ai mal partout, j'ai les os qui bougent, mais j'ai des mains plus normales que les vôtres. Peut-être que Dieu voulait que je joue du piano. "
Michel Petrucciani fut une comète dans le ciel du jazz. Naissance à Orange en 1962, départ pour la Californie à 18 ans, début d'une fulgurante carrière internationale. Il aime la musique, il aime la vie, intensément. Son jeu, lyrique, habité, est sans détours. Il va vite, il n'a que le temps d'aller vite. Car sa maladie, l'ostéogénèse imparfaite, est incurable. Le compte à rebours est enclenché. La mort le surprend à New York, à 36 ans, le 6 janvier 1999.
Cette biographie retrace le parcours d'un artiste à part dans l'histoire du jazz. À l'aide de nombreux témoignages - amis et proches, musiciens et producteurs, agents et managers -, Franck Médioni redonne vie à ce magicien de la musique, ce dompteur de Steinway qui refusait d'être un phénomène : pianiste aimé et respecté, compositeur fécond, bon vivant jusqu'à l'excès, drôle jusqu'à l'autodérision, mais aussi pétri d'angoisses, préoccupé avant tout de toucher le public et, sur la fin, de transmettre son art.
" Au lieu d'être une bizarrerie, disait-il, j'ai voulu être une exception. " Ce livre est le récit de cette vie d'exception.
Postface de Charles Lloyd -
Donne-moi de mes nouvelles : L'intégrale des chansons enregistrées
Allain Leprest
- Archipel
- 30 Mai 2024
- 9782809850253
Paraissant pour les 70 ans de sa naissance, ce recueil rassemble les paroles des quelque 300 chansons enregistrées d'Allain Leprest (1954-2011), " le plus foudroyant des auteurs de chansons que j'ai entendus au ciel de la langue française " (Claude Nougaro), présentées par les meilleurs connaisseurs de son oeuvre. Allain Leprest a laissé une empreinte singulière dans le paysage de la chanson. Décrit comme le " Rimbaud du XXe siècle " par Jean d'Ormesson et considéré comme l'un " des plus foudroyants auteurs de chansons entendus au ciel de la langue française " par Claude Nougaro, il aura exploré les méandres de l'existence dans une langue réinventée, entre humour et gravité.
" Révélation " du Printemps de Bourges 1985, lauréat du Grand Prix de la Poésie de la Sacem 2009, chanté par de très nombreux interprètes, il gagne réellement en visibilité à la fin de sa vie, avec
Donne-moi de mes nouvelles (2007),
Quand auront fondu les banquises (2008) et les deux albums
Chez Leprest réunissant, à ses côtés, nombre d'interprètes de plusieurs générations admiratifs de son oeuvre.
Cette intégrale rassemble les textes des 376 chansons d'Allain Leprest enregistrées par lui ou par d'autres artistes, avec une préface de Didier Pascalis, son ami et producteur. Des articles thématiques rédigés par Pascal Pistone, Cécile Prévost-Thomas et Céline Pruvost, ainsi qu'une chronologie, une bibliographie et une discographie complètent cet ouvrage illustré de documents inédits. -
Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, et à l'occasion de la parution de son nouvel album, David Desvérité revient sur le parcours de Cali, examinant ce qui a fait de lui cet artiste qui a su toucher toute une génération. En 2003, Cali rencontre un succès immédiat avec " C'est quand le bonheur ? ", titre extrait de
L'Amour parfait. Vendu à plus de 500 000 exemplaires, ce premier album lance la carrière d'un chanteur de trente-cinq ans, formé au sein de groupes et d'orchestres de bals.
Récompensé par plusieurs disques d'or (
Menteur en 2005,
L'Espoir en 2008,
Vernet-les-Bains en 2012...), Cali se forge bientôt une réputation de bête de scène à la faveur de méga-tournées et de prestations survoltées.
Au travers des confidences de Cali et des témoignages de nombreux proches et musiciens, David Desvérité retrace l'histoire d'une famille singulière et d'un artiste amoureux de la scène, qui a cru en sa passion et a toujours su se renouveler. Influencé par Léo Ferré, Jacques Higelin, U2 ou The Clash, Cali incarne désormais la figure de proue d'une production ancrée entre rock et chanson. -
De ses premiers pas à la télévision jusqu'à la consécration internationale, le parcours de Britney Spears, chanteuse au destin chaotique, icône de trois générations. Par Danny White, auteur bestseller du Sunday Times.
Icône de trois générations, la " princesse de la pop " a connu un succès retentissant, mais à quel prix !Née en 1981 à McComb (Mississippi), deuxième enfant d'une famille modeste et très pratiquante, elle est une enfant star au Mickey Mouse Club (à 11 ans, elle a coanimé cette émission avec Christina Aguilera, Ryan Gosling et Justin Timberlake !). Britney se lance dans la musique et signe en 1997, à l'âge de quinze ans, avec Jive Records. Dès 1998, elle se fait connaître grâce à " Baby One More Time ", l'un des singles les plus vendus au monde. Elle forme bientôt avec Justin Timberlake le couple chéri de l'Amérique. Après leur rupture, son existence prend un tour plus chaotique, sous le regard insatiable des paparazzi...
Danny White lève le voile sur les polémiques qui ont émaillé la vie de la star, évoque ses amours, ses succès, ses passages à vide ainsi que les coulisses de la longue bataille juridique opposant Britney à son père qui la mit sous tutelle. Treize années d'une forme d'esclavage familial, dont elle est sortie grâce à la mobilisation de ses fans. -
Une biographie détaillée - la plus exhaustive jamais publiée - de Michel Sardou, à laquelle le chanteur a participé, paraît à l'occasion de l'ultime tournée de l'un des chanteurs français les plus populaires, enfant de la balle et artiste engagé. Qu'il irrite ou qu'on l'adore, Sardou est plus qu'un chanteur :
il est notre miroir, l'incarnation de l'esprit français. Râleur mais tolérant, indépendant et individualiste. Cabochard et grande gueule. Provocateur et rebelle à toutes les idéologies.
Riche de nombreuses rencontres avec l'artiste et ses proches - collaborateurs, enfants, épouse -, cette biographie retrace sa carrière ponctuée de polémiques... et de succès : Michel Sardou a enregistré quelque 350 chansons et vendu 95 millions de disques.
Bertrand Tessier s'est attaché à raconter l'homme dans sa vérité intime : un être solitaire, cultivé, drôle, maniant l'autodérision, parfois contradictoire, toujours en mouvement. Et qui n'a jamais discuté le prix de sa liberté. -
Une nouvelle édition augmentée de l'intégrale des chansons de Barbara pour les 25 ans de sa disparition, sous la direction de Joël July.
L'édition définitive des chansons de la Dame en noirDis quand reviendras-tu ?,
Nantes, Une petite cantate,
Le Mal de vivre,
Marienbad,
Sid'amour à mort... Quatre décennies durant, sur la scène de L'Écluse, de Bobino ou du Châtelet, Barbara (1930-1997) a promené sa " plus belle histoire d'amour " et chanté sans fausse pudeur les moindres tourments de sa vie. " Si j'ai pu toucher les gens, c'est sans doute parce que les histoires que je chante sont "sorties' de moi, qu'elles me sont arrivées ", disait-elle.
Car Barbara (1930-1997) mettait sa propre vie en scène chaque fois que le rideau se levait. Elle qui se défendait d'être poète aura révélé, disque après disque, une plume à la fois énigmatique et limpide, au charme sans pareil.
Sont ici rassemblées les cent cinquante chansons qu'elle enregistra de 1957 à 1996. Barbara en a signé seule le plus grand nombre. D'autres, écrites pour elle ou avec sa collaboration, notamment par Georges Moustaki, Rémo Forlani ou Luc Plamondon, appartiennent à son univers.
Ce recueil inclut quelques textes introuvables : présentation de spectacles, brouillons annotés de sa main, ébauches pour l'opéra
Lily Passion, strophes inédites de
Nantes,
Perlimpinpin ou
L'Aigle noir, transcriptions d'interviews radiophoniques...
Une chronologie détaillée, une discographie, une bibliographie, des études sur son art poétique, musical et scénique complètent cet ouvrage. -
Une biographie de Jane Birkin, décédée le 16 juillet 2023, qui aborde la carrière de chanteuse et de comédienne de l'" ex-fan des sixties ", mais aussi le personnage populaire, aimé pour sa simplicité, qui a dû affronter bien des drames.
Avec élégance, comme à la légère, Jane Birkin (1946-2023) aura assumé jusqu'au bout le rôle de " muse de Serge Gainsbourg ", alors qu'elle était plus justement son double féminin, sa " face B ", et sublimé son oeuvre à travers le monde. En retour, malgré sa tendance à se dévaloriser, elle est parvenue à se convaincre qu'il aurait été fier d'elle.
Trop souvent réduite, pourtant, à ce statut d'icône de séduction, Jane Birkin a démontré par sa personnalité sensible, fantasque et tourmentée qu'elle était une artiste libre, éclectique, et une citoyenne engagée.
Cette biographie présente un minutieux portrait de la femme et de l'artiste dont on aimait la générosité, la sensibilité " à fleur de peau ", la fantaisie et la sincérité.
" La consolation de tout pour moi, ce sont les gens. En chantant, en parlant, c'est là que je suis heureuse et que je sers à quelque chose. "
Elle était notre " Jane B. " -
Élisabeth Reynaud entraîne le lecteur dans l'intimité de Céline, dévoile la femme de chair et de sang devenue une icône planétaire. Céline Dion sera en concert à Paris La Défense Arena pour 5 dates du 1 er au 10 septembre 2023.
Alors que Céline Dion a renoncé à sa grande tournée " Courage World Tour ", ce retour tant espéré, ses fans s'interrogent : la reverra-t-on un jour sur scène ? Triomphera-t-elle de la maladie neurologique qui a ffecte sa vie au quotidien ?
Qui aurait pu imaginer que l'enfant à la voix d'or, découverte par René Angélil en 1980 à Charlemagne, petite ville au nord de la presqu'île de Montréal, connaîtrait un tel destin ?
Que son impresario, de vingt-six ans son aîné, l'homme qui a transformé une toute jeune fille en idole, deviendrait un jour son mari ?
La mort de René en 2016, puis celle de sa mère, Thérèse Dion, les piliers de sa vie, ont-elles mis un coup d'arrêt fatal à sa carrière ?
Élisabeth Reynaud entraîne le lecteur dans l'intimité de Céline, dévoile la femme de chair et de sang devenue une icône planétaire. Une artiste qui aura passé sa vie à relever les défis les plus fous et n'a jamais renoncé à faire advenir ses rêves. -
Il était Alain Delon. Un acteur immense, de Rocco et ses frères à Monsieur Klein, en passant par Le Samouraï.
Il était Alain Delon. Un acteur immense, de
Rocco et ses frères à
Monsieur Klein, en passant par
Le Samouraï. Personnage shakespearien égaré dans une époque de série noire selon l'écrivain Pascal Jardin, il aura traversé deux siècles en voyageant au-dessus des autres et de son temps. L'homme était fascinant, avec ses fulgurances, ses passions inoubliables, de Romy à Nathalie ou Mireille. Dans son sillage, des lumières aveuglantes, des terreurs nocturnes, des chagrins inconsolables, des passions entières, des succès prodigieux et des échecs fortifiants. Des blessures lumineuses.
Il pouvait être irritant, exténuant et, les derniers temps, insupportable à force de ressasser le passé et de glorifier ses morts. La fin a tourné à la débâcle. Mais, aujourd'hui qu'il a rejoint ses ombres, on jurerait que la lumière vient de s'éteindre.
Sa vie sans répit fut un tableau de maître, jusqu'à la dernière touche. Cette biographie en révèle tous les détails et les contrastes. -
Star parmi les stars, Brigitte Bardot a aussi été, pour le monde entier, le plus célèbre des sex-symbols. Elle garde aujourd'hui une place unique dans la mémoire du public. Dans cette remarquable biographie, Catherine Rihoit décrypte l'histoire du mythe BB.
Icône des Trente Glorieuses, Brigitte Bardot a été à l'image de la France : belle et rebelle. Par un style, une manière d'être, de bouder et de rire, elle personnifie les solaires années 1960. Pour Vadim, Godard ou Clouzot, elle a incarné la femme-objet, tour à tour fillette choyée, Ève décoiffée ou hippie de luxe. Mais la vraie héroïne, c'était toujours elle, adulée ou honnie, façonnant au passage la femme française avec un instinct quasi divinatoire.
Toute sa vie, " BB " a été guidée par la passion, source de son inépuisable énergie. Passion de la danse, puis des hommes et du cinéma. Et surtout de la liberté et de la vie, d'une vie simple et " normale ". Mais qu'est-ce que la normalité pour un sex-symbol universel ? Que reste-t-il de la vie privée quand on est la femme la plus photographiée au monde ?
Cette liberté chérie, la femme traquée l'a finalement trouvée auprès des animaux. Eux n'aimaient que Brigitte, délivrée du poids de sa beauté. Faisant de sa faiblesse une force, elle s'est vouée à leur cause, consacrant la seconde partie de sa vie à la lutte contre la souffrance animale.
Révolutionnant les moeurs sans jamais renoncer à ses désirs, Brigitte Bardot aura fini par se créer elle-même : une femme - la femme - et un mythe, dont cette biographie raconte la naissance et la renaissance. -
Avec cette biographie, Alain Wodrascka raconte Mylène Farmer selon un angle inédit, qui semble pourtant avoir irrigué son oeuvre tout au long de sa carrière : son lien ambivalent avec la religion catholique, aux dogmes de laquelle elle se soumet tout en les transgressant.
Enfant, élève au collège Sainte-Marcelline de Montréal, Mylène Farmer suit un enseignement fondé sur l'austérité et une morale rigoureuse. Sans doute l'origine de son rapport à la religion, qu'elle adore et abhorre tout à la fois.
Plus tard, afin de conjurer les traumas d'une enfance tourmentée, la chanteuse se plaît à mettre en question dans ses chansons l'existence de Dieu et le message d'amour du Christ. Dans ses clips, la silhouette des prêtres et des religieuses est associée au libertinage, à la violence, ou encore au parfum perdu de l'innocence.
Ange ou démon ? Alain Wodrascka raconte Mylène Farmer, pop star mêlant depuis quatre décennies élégance, provocation et art du mystère, selon un thème qui irrigue toute son oeuvre : son lien ambivalent avec la religion, aux dogmes de laquelle elle se soumet tout en les transgressant. Il éclaire également les dimensions spirituelles de son univers.
Un livre pour décrypter l'artiste qui sillonne les stades de France, de Suisse et de Belgique à l'occasion de sa huitième série de concerts, " Nevermore ", quelques mois après la sortie de son douzième album,
L'Emprise. -
Ce recueil rassemble les paroles de toutes les chansons d'Yves Duteil, enregistrées de 1972 à 2018, dont quelques-unes figurent parmi les plus populaires du répertoire français : " Le Petit Pont de bois ", " Prendre un enfant par la main ", " La Langue de chez nous " augmenté de commentaires de l'auteur.
Nul n'a oublié
Prendre un enfant par la main (1977), élue plus belle chanson du xxe siècle, ou La
Langue de chez nous (1985), devenue hymne de la francophonie. Mais combien d'autres succès doit-on à l'auteur de
L'Écritoire (1974),
Tarentelle et Le Mur de la prison d'en face (1977),
Ton absence et
Pour les enfants du monde entier (1987), ou encore
Dreyfus,
La Tibétaine (1997),
Avoir et Être (2001),
Si j'étais ton chemin (2008) !
Innombrables, en effet, sont les chansons d'Yves Duteil qui ont marqué nos vies. Avec l'humilité de l'artisan, il a toujours voulu mettre ses mots au service de l'amour, de la justice et de l'espérance.
Une première : cet ouvrage rassemble les paroles des quelque deux cents chansons qu'il a composées, écrites ou interprétées, de
Virages (1972) à
Respect (2018), commentées par l'artiste.
" Il en résulte chaque fois, écrit Didier van Cauwelaert dans sa préface, un bonheur de lecture doublé d'une impatience, celle de retrouver la voix qui porte au plus profond de nous le sens et l'harmonie des mots qu'elle exalte. " -
Dans ces lettres d'excuse à des proches, des amis, mais aussi à des institutions, à des lieux et même à la vie, Patrick Chesnais déploie avec verve et humour toutes les variations de l'art de s'excuser. Ou pas. Un délice de sagesse, d'irrévérence et de drôlerie.
" J'ai eu envie d'écrire des lettres à des personnes que j'aime ou que j'ai aimées. Très vite, ces missives sont devenues, je m'en suis rendu compte, des lettres d'excuses.
J'y ai mis en lumière mes lâchetés, mes oublis, mes à-peu-près, mes sorties de route, mes exagérations, tout ce qui m'empêche d'être un homme parfait, que je ne serai jamais parce que c'est impossible.
Je m'y adresse à tous ceux que l'ai blessés, délaissés, à qui je n'ai n'a pas fait attention ou pas suffisamment, privilégiant mon plaisir, mon envie avant tout. Et puis, il n'y a pas que les gens, il y a aussi les périodes, les lieux les institutions... Je dois des excuses à la politique, à la vie, et même au soleil.
C'est vous dire que les motifs de s'excuser sont infinis. Quand on a commencé à s'excuser, on ne s'arrête plus. Mais suis-je si coupable ? C'est sûr, j'aurais pu faire mieux, mais bon, j'ai fait ce que j'ai pu, plus ou moins bien.
Est-ce que ça valait la peine de s'excuser ? Je ne sais pas... Mais, je peux bien vous l'avouer, quand je me suis excusé dans ma vie, c'était une façon polie de dire que, finalement, je n'avais pas tort. À vous de voir... " -
On ne peut distinguer la femme Françoise Hardy de sa production artistique. Depuis ses débuts en 1962, à 18 ans, où elle chante son quotidien d'adolescente en mal d'amour, elle aura su toucher le public en exprimant de sa voix douce et envoûtante la difficulté d'aimer et d'aller vers l'autre.Que retient-on, en 2017, de la mystérieuse Françoise Hardy, elle qui commença la chanson à l'aube des années 1960 ? Des titres et des albums mémorables, ses débuts comme icône de Salut les Copains et égérie de la mode sous l'influence de son compagnon Jean-Marie Périer, un succès qui a franchi les frontières, une relation tumultueuse avec Jacques Dutronc, l'initiation à la spiritualité et à l'astrologie dans les années 1980, un passage à vide, des adieux à répétition, une respectabilité définitivement acquise au cours du troisième millénaire... Mais encore ?Elle, qui a su traverser les générations avec tant d'élégance et fait fantasmer les plus grandes stars mondiales, a toujours entretenu avec pudeur un certain flou sur sa vie privée comme sur les zones d'ombre de sa carrière.Mais ses récents problèmes de santé, qui faillirent lui coûter la vie, ont refait parler d'elle. Ses derniers albums et ouvrages augurent-ils une retraite discrète ?
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Devenu l'icône de toute une génération, M. Pokora fait à présent partie du paysage musical français. Retour sur le parcours hors du commun d'un chanteur proche de ses fans, qui a su se réinventer tout au long de sa carrière. Sa tournée "Epicentre Tour" - 30 dates en France et Belgique durera de juin à décembre 2023.
Un chanteur devenu l'icône d'une générationM.Pokora... ce nom incarne la nouvelle scène musicale. Une carrière fulgurante, des disques vendus par millions, une
success story qui donne le vertige. Et qui dure !
Pierre Pernez revient sur la vie de Matthieu Tota alias M.Pokora : sa naissance le 26 septembre 1985, son enfance à Strasbourg, son père footballeur, sa mère fonctionnaire, le divorce de ses parents, ses débuts dans l'émission " Pop Stars ", ses premiers succès mais aussi son passage à vide, puis son grand retour dans l'émission " Danse avec les stars " et son aventure dans la comédie musicale Robin des bois en 2013. Sans oublier, plus récemment, son album " My Way " hommage à Claude François, ou encore son idylle avec la chanteuse Christina Millan, avec qui il a eu un fils début 2020.
L'auteur dresse un portrait sensible de l'artiste et de l'homme, jalonné d'interviews de ses proches. Un artiste qui fête en 2023 ses vingt ans de carrière, et dont la tournée "Epicentre Tour' - trente dates en France et Belgique - court de juin à décembre. -
Un an après sa disparition soudaine, les journalistes Valérie Benaïm et Sandra Freeman reviennent sur le parcours de l'acteur et scénariste Jean-Pierre Bacri (1951-2021) " éternel bougon " à la scène mais incorrigible optimiste à la ville.
Souvent catalogué comme un acteur pour bobos de gauche, Jean- Pierre Bacri a pourtant été salué et pleuré par la France entière lors de sa disparition, le 18 janvier 2021. Pourquoi chacun a-t-il eu alors le sentiment de perdre un proche ?
De fait, par son humour, son esprit lumineux et malgré son air renfrogné, Bacri a réussi à gagner les coeurs sans jamais chercher à plaire : un " bougon gentilhomme " aimé malgré lui !
L'acteur et ses personnages résonnent en nous. Ses films en disent long sur notre histoire depuis quarante ans :
Le Grand Pardon, Mes meilleurs copains, Coup de foudre, Kennedy et moi, Le Sens de la fête, dans lesquels il a joué ; mais aussi
Cuisine et Dépendances, Un air de famille, On connaît la chanson, Le Goût des autres, écrits avec son âme soeur, Agnès Jaoui.
Nourrie de confidences de ses proches et partenaires, cette biographie éclaire la personnalité d'un homme d'esprit, de coeur, et d'engagement... terriblement drôle. -
L'enveloppe qu'on décachette, la couleur de l'encre, la texture du papier Pour Yves Duteil, rien ne remplace vraiment l'émotion de recevoir une lettre manuscrite. Dans Les choses qu'on ne dit pas , il reprend son courrier en retard. Il s'adresse aussi bien à Dieu, qu'à Alfred Dreyfus, Georges Brassens, Félix Leclerc rencontré en 1983 dans son Ile d Orléans, Renaud, Sa Sainteté le dalaï-lama, sa mère trop tôt disparue qui lui a donné le goût des mots et de la musique, son petit-fils, le chocolat, la Corse Autant de lettres pour exprimer ses sentiments, mettre des mots sur l'essentiel, autant de lettres à travers lesquelles il se dévoile et s'engage.
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Brassens l'appelait Socrate
Françoise Canetti, Véronique Mortaigne
- Archipel
- 22 Septembre 2022
- 9782809845051
Capitaine d'industrie à l'âme d'artisan, Jacques Canetti a su déceler et révéler les talents immortels de la chanson française : Piaf, Trenet, Brassens, Brel, Vian, Félix Leclerc, Béart, Anne Sylvestre, Higelin... Françoise, sa fille, raconte l'histoire - digne d'une aventure - d'un pionnier de la production musicale.
Capitaine d'industrie à l'âme d'artisan, accoucheur de talents, Jacques Canetti (1909-1997) a produit, alors qu'ils étaient inconnus, ceux qui allaient devenir les monuments de la chanson française : Piaf, Trenet, Leclerc, Brassens, Brel, Vian, Gainsbourg, Béart, Anne Sylvestre, Michel Legrand, Serge Reggiani, Jeanne Moreau, Jacques Higelin... mais aussi des humoristes tels Raymond Devos, Fernand Raynaud, Jean Yanne, sans oublier le tandem Pierre Dac-Francis Blanche.
À contre-courant des diktats du marketing, Canetti a conduit " ses " artistes sans se poser la question " Est-ce que ça va se vendre ? " Il a patiemment contribué à lancer leur carrière sur la scène des Trois Baudets, dans les " tournées Canetti " et sur disque - chez Polydor, Philips et sous son propre label.
" Mais quand Canetti dort-il ? ", se demandait Boris Vian face à cet infatigable enthousiaste, qui fut l'un des pionniers du jazz en France et participa, bien plus tard, à l'économie naissante de l'
entertainment.
L'incroyable parcours de Jacques Canetti est raconté par sa fille Françoise en une saga familiale qui débute sur les bords du Danube où les trois frères Canetti (Georges, Jacques et Elias) vont, chacun à sa façon, marquer le XXe siècle. -
Johnny Circus : la tournée cauchemar de Johnny Hallyday
Sam Bernett
- Archipel
- 1 Juin 2023
- 9782809847499
Sam Bernett, ancien journaliste à RTL et Europe 1, raconte de l'intérieur la tournée la plus chaotique de Johnny Hallyday à laquelle il a participé : le " Johnny Circus ", gigantesque caravane lancée sur les route de France à l'été 1972, dans la plus totale improvisation ! Un échec retentissant, et des souvenirs pour mille ans. L'histoire de la tournée la plus ambitieuse... et la plus chaotique de Johnny HallydayUne nuit de 1972, Johnny Hallyday lance à Sam Bernett : " Je veux
faire un show tout à fait original et je veux que tu viennes avec moi :
tu seras mon Monsieur Loyal. " À ses fans, il déclare : " Pour cette
tournée, j'ai loué un immense chapiteau où se déroulera tous les soirs
un spectacle total avec des danseurs, des numéros de cirque, des
orchestres. J'y mettrai toutes mes forces. "
La caravane s'élance de Chantilly, le 16 juin, pour une grande boucle
estivale. Un convoi de 70 véhicules, 114 employés, 79 étapes prévues.
Trois mois de fête, d'amitié, de rock et de show à l'américaine. Du
jamais vu en France. Mais trois mois de folie, d'excès en tous genres
et de chaos, qui s'achèveront par un désastre.
Car très vite Johnny, son manager et ses producteurs comprennent
que le concept est un échec. Trop d'étapes, pas assez de spectateurs.
Il faut réduire les coûts. Exit fauves, clowns et trapèzes. Mais l'idole
poursuivra l'aventure jusqu'à épuisement de ses forces physiques,
financières... et sentimentales. Car le " prince du tumulte " vit une
liaison destructrice avec l'une de ses choristes, Nanette Workman.
Le 26 août, trois semaines avant l'apothéose prévue le 15 septembre
à Toulouse, le " Johnny Circus " s'achève à Caen. C'est le film catastrophe
de ce moment clé de la légende que raconte Sam Bernett au
jour le jour, à l'aide de témoignages inédits et de ses propres souvenirs. -
Le biographe et documentariste Bertrand Tessier fait revivre le destin iconoclaste et tragique de Steve McQueen, acteur devenu icône, dont novembre 2020 marquera le 40 e anniversaire de la disparition.
Steve McQueen a mené sa vie comme il pilotait ses bolides : à tombeau ouvert. Sa mort, le 7 novembre 1980, a mis fin à une course-poursuite de cinquante années qui l'avait conduit au sommet de Hollywood.
De la série Au nom de la loi à Papillon, en passant par La Grande Évasion, L'Affaire Thomas Crown et Bullitt, il a imposé son charme ravageur et sa décontraction naturelle, qui lui valurent le surnom de " King of Cool ". Mais la star aux yeux d'azur cachait un être destructeur et autodestructeur, égocentrique et paranoïaque, rebelle et incontrôlable, qui ne pensait qu'à se perdre dans ses addictions à la drogue, à l'alcool, au sexe.
Que fuyait-il, sinon une enfance fracassée ? Abandonné par son père, mal-aimé par sa mère, Steve McQueen a flirté avec la délinquance. Formé à l'école de la rue, cet individualiste forcené n'a pu compter que sur lui-même pour percer dans un monde dont il ignorait les codes, sans cesser de défier l'ordre établi.
Quarante ans après, son insolente liberté continue de fasciner. Un mythe auquel Bertrand Tessier rend hommage dans cette enquête, dévoilant l'homme dans sa complexité, ses paradoxes, sa vérité. -
Madame Cardin : à la cou du dernier empereur de la mode
Sylvana Lorenz
- Archipel
- 25 Novembre 2021
- 9782809842814
" Pierre Cardin m'a légué ses mémoires.
À moi seule, l'homme secret a raconté sa vie par bribes, durant les trois décennies que j'ai passées à ses côtés. Je dévide ici le fil précieux des souvenirs de celui qui fut mon seigneur. C'est le plus bel héritage qui soit. "
*
Sylvana Lorenz dessine ici l'homme intime et secret, ses blessures de jeune émigré, ses débuts à Paris sans famille et sans argent. Elle évoque ses rencontres décisives avec des figures du Tout-Paris tels Cocteau, Jean Marais et bientôt Christian Dior, qui saura faire éclore son talent ; ses amours homosexuelles cachées et celle au grand jour avec Jeanne Moreau qui ne lui donnera pas d'enfant ; sa façon de régner en monarque dans sa maison où il organisait de somptueuses fêtes...
De l'empereur de la mode, celle que ses collègues raillaient en l'appelant " Madame Cardin " dit les inspirations, les marottes, le charme pénétrant... Mais elle raconte aussi les rivalités entre certains de ses collaborateurs, prêts à s'entretuer pour un regard de leur maître. Un jeu dont ce grand séducteur savait doser l'intensité en parfait alchimiste des sentiments. -
Jeanne Moreau aurait aujourd'hui 90 ans. Jocelyne Sauvard consacre à cette légende du cinéma la première biographie réalisée depuis sa disparition, révélant des pans entiers de sa vie sentimentale, à l'aide de témoignages inédits.
Belle et rebelle : les vies cachées d'une grande actrice Une gifle de cinéma l'a propulsée sous les projecteurs avec Touchez pas au grisbi. Deux ans après, son rôle dans Ascenseur pour l'échafaud, sous les auspices de Louis Malle et Miles Davis, a fait d'elle une icône. " La plus grande amoureuse du cinéma ", selon Franc ois Truffaut. Cent vingt films, des séries culte (Les Rois maudits de Jose e Dayan), plus de trente pièces de théâtre au léger parfum de scandale... Jeanne Moreau aura travaillé avec les plus grands : Antonioni, Welles, Bun uel, Losey, Ozon, Agne s Varda, Marguerite Duras, mais aussi Peter Brook et Jean Vilar. Elle a joué avec les monstres sacrés Ge rard Philipe, Delon, Depardieu, Bardot, n'hésitant pas, au soir de sa vie, a partager la scène avec E tienne Daho. " Elle avait des bagues a chaque doigt " et chantait d'une voix que nul n'a oublié. Elle s'éteint le 31 juillet 2017, laissant l'image d'une star anticonformiste, autoritaire, courageuse, sulfureuse, pétrie de désirs. Mais qui était vraiment Jeanne Moreau ?JOCELYNE SAUVARD Avec ce portrait fidèle, sensible, nourri de témoignages inédits, Jocelyne Sauvard nous entraîne dans le tourbillon de la vie d'une femme libre. -
Une biographie à paraître au moment où le chanteur entamera sa nouvelle tournée, qui fait suite au succès de son cinquième album.
Découvert en 2007 dans l'émission " À la recherche de la Nouvelle Star ", Julien Doré a imposé sa personnalité atypique.
Formé aux Beaux-Arts de Nîmes, il a construit une oeuvre personnelle, entre chic et populaire, kitsch et bon goût, avec un sens aigu de l'esthétique. Julien Doré crée, compose, écrit, réalise ses pochettes de disques et ses clips, conçoit la scénographie de ses spectacles, contrôle tout de son art. Et s'il délègue, c'est uniquement à des amis et des personnes de confiance.
En quinze ans, il a signé cinq albums studio, quatre albums live, et nombre de succès, dont " Les Limites ", " Paris-Seychelles ", " Le Lac ", " Coco Câline ", " La Fièvre " ou " Nous ", Victoire du meilleur clip de l'année 2020.
Après dix ans de vacarme parisien, ce natif d'Alès est revenu s'installer sur ses terres cévenoles. Acteur et témoin d'une époque tourmentée, il dit y avoir rééquilibré sa vie d'homme pour nourrir ses chansons.
Cette première biographie du dandy de la pop française offre une plongée dans l'univers " baroque and roll " de ce chanteur solaire et volontiers ambigu, se défiant des genres : à la fois grave et loufoque, tendre et ironique, insaisissable et généreux.
Incroyablement attachant.
