Généralités sur l'art

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  La leçon de cinéma

  François Truffaut

  • Denoël
  • Document
  • 15 Janvier 2022
  • 9782207164013

  François Truffaut livre ses secrets de cinéma.
  En 1981, François Truffaut, l'ancien fougueux critique de cinéma, fait l'autocritique de ses propres films.
  En s'appuyant sur des scènes et des anecdotes de tournage, Truffaut revisite, avec émotion et franchise, sa carrière, des Mistons (1959) à La Femme d'à côté (1981).
  Des échanges précieux dans lesquels il se remémore la genèse des films, révèle leurs secrets de fabrication et n'hésite pas à juger avec sévérité certains de ses partis pris de mise en scène. Un long entretien inédit et richement illustré qui dessine en filigrane le portrait d'un immense artiste.
  Plus qu'une leçon de cinéma, une réponse à la question fondamentale : qu'est-ce que le cinéma ?

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  L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique

  Walter Benjamin

  • Editions Allia
  • PETITE COLLECTION
  • 14 Novembre 2013
  • 9782844858252

  L'OEuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique annonce, dès son titre, le tournant opéré par la modernité : Benjamin montre dans cet essai lumineux que l'avènement de la photographie, puis du cinéma, n'est pas l'apparition d'une simple technique nouvelle, mais qu'il bouleverse de fond en comble le statut de l'oeuvre d'art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son "aura". L'auteur met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Un texte fondamental, dont les échos ne cessent de se prolonger dans les réflexions contemporaines.

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  Le génie et les ténèbres : Léonard de Vinci et Michel-Ange

  Roberto Mercadini

  • Les Belles Lettres éditions
  • 3 Mars 2023
  • 9782251918679

  Léonard de Vinci et Michel-Ange sont nés pour être rivaux. Rien ne les a opposés davantage que leurs tempéraments. Au point qu'ils figurent deux pôles artistiques extrêmes, deux façons radicalement différentes de vivre, à cette époque fabuleuse de la Renaissance qui marqua l'histoire de la civilisation occidentale comme une charnière. Avec brio et rigueur, Le génie et les ténèbres nous plonge au coeur de leur rivalité légendaire en ces temps obscurs, exaltants et tragiques. Quand ils se rencontrent, à Florence, au tout début du XVIe siècle, Michel-Ange a vingt-six ans et Léonard quarante-neuf. Michel-Ange est capricieux, perfectionniste, aussi pieux qu'il est négligé dans ses manières, mais déterminé à se frayer un chemin à coups de burin. Léonard de Vinci est un hédoniste aux contours plus nuancés, aussi élégant qu'un dandy, mais qui ne respecte aucune échéance, s'intéresse autant aux sciences qu'aux arts, et devient même, parmi les multiples métiers qu'il exerce pour gagner sa vie, musicien de cour.
  Avec son talent de conteur d'exception, Roberto Mercadini redonne vie aux hommes plus encore qu'aux artistes et ressuscite à merveille leur monde disparu : les troubles et les splendeurs de cités légendaires, quantité d'oeuvres sublimes, une foule de personnages historiques hauts en couleur, peintres, sculpteurs, architectes, papes, condottieres, comtesses guerrières et moines rebelles.
  À la Renaissance, comme dans les vies de Léonard et de Michel-Ange, rien ne sépare la lumière des ombres : le génie solaire des gestes parfaits de l'artiste cohabite toujours avec les ténèbres de ses obsessions. Au fil de leur somptueux et inquiétant récit, ces vies extraordinaires dressent en creux le portrait d'une époque qui ne l'est pas moins. Lire la suite Fermer

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  écrire

  Marguerite Duras

  • Gallimard
  • Folio
  • 8 Février 2013
  • 9782072488030

  "Il faut toujours une séparation d'avec les autres gens autour de la personne qui écrit les livres. C'est une solitude essentielle. C'est la solitude de l'auteur, celle de l'écrit. Pour débuter la chose, on se demande ce que c'était ce silence autour de soi. Et pratiquemment à chaque pas que l'on fait dans une maison et à toutes les heures de la journée, dans toutes les lumières, qu'elles soient du dehors ou des lampes allumées dans le jour. Cette solitude réelle du corps devient celle, inviolable, de l'écrit."

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  Ouvriers, artisans du beau selon Caillebotte

  Dominique Auzel

  • Ateliers Henry Dougier
  • Le roman d'un chef d'oeuvre
  • 29 Août 2024
  • 9791031206158

  Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire du tableau des Raboteurs de parquet.
  Paris, un matin de 1875. Trois ouvriers, torses nus, sont en plein travail. Dans un appartement, outils en main, ils s'affairent à redonner vie au parquet du salon du propriétaire des lieux. Lui, c'est le peintre Gustave Caillebotte. Il a compris qu'il tient là le sujet de sa prochaine toile.
  Le tableau des Raboteurs de parquet sera présenté lors du Salon officiel et refusé par le jury, choqué par la "vulgarité" du sujet. Ce tableau pourtant si réaliste et résolument tournée vers la modernité, illustre et rassemble les plus grandes qualités des peintres impressionnistes, dont Caillebotte sera également l'ami fidèle et généreux.
  Les Raboteurs de parquet reste l'une des oeuvres les plus célèbres de Gustave Caillebotte, immense artiste du XIXe siècle. Et c'est dans ce tableau - simple en apparence mais riche et lumineux - que l'artiste livre certainement une grande partie de lui-même. Lire la suite Fermer

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  A qui appartient la beauté ?

  Bénédicte Savoy

  • La découverte
  • Histoire-Monde
  • 18 Janvier 2024
  • 9782348077050

  La beauté n'appartient sans doute à personne. Mais qu'en est-il des objets que les musées ont élevés au rang d'art et qui font leur orgueil ? Appartiennent-ils au lieu qui les a vus naître ? À la culture dont ils incarnent le génie ? Aux esthètes éclairés qui se les sont appropriés ? À l'humanité entière qui y accéderait par l'intermédiaire d'institutions dédiées à leur conservation ? Mais comment alors justifier que certains jouissent de ce patrimoine réputé universel quand d'autres en sont tenus éloignés ? Peut-être faut-il d'abord se demander comment ces objets sont concrètement parvenus jusqu'à nous et ce que leurs pérégrinations révèlent de notre histoire, de ses violences et asymétries, symboliques ou réelles. S'ils ont suscité là où ils sont arrivés des fécondations esthétiques inattendues, ils ont aussi creusé là où ils manquent des blessures encore vives.
  
  Le buste de Néfertiti, l'Autel de Pergame, le retable de L'
  Agneau mystique, la
  Madone Sixtine, les têtes de bronze du Palais d'été de Pékin,
  L'Enseigne de Gersaint, la statue de la " reine Bangwa " du Cameroun, le
  Portrait d'Adele Bloch-Bauer, les " trésors royaux " du Bénin : à travers les déplacements – qui sont aussi des voyages fascinants – de ces œuvres emblématiques, Bénédicte Savoy déploie une réflexion sur le désir et la domination, sur la rupture et la réparation, sur les émotions qu'éveille la beauté et la transformation de l'héritage qu'il nous importe de transmettre. Lire la suite Fermer

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  La féerie quotidienne selon Berthe Morisot

  Sylvie Patin

  • Ateliers Henry Dougier
  • Le roman d'un chef d'oeuvre
  • 29 Août 2024
  • 9791031206219

  Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteure raconte l'histoire du tableau de Berthe Morisot : Le berceau.
  Apparu dès la première expositionimpressionniste de 1874, Le Berceau est une scène intimequi a été inspirée à Berthe Morisot par sa soeur Edma contemplant sa fille Blanche. Mais les yeux et le pinceau de l'artiste ont transfiguré ce moment "banal" de la vie de tous les jours en une maternité intemporelle : un nouveau-né endormi veillé par sa mère.
  "Féerie, oui, quotidienne... " écrivait avec justesse Mallarmé à propos de l'art de Berthe Morisot.
  Imaginons qu'un soir, après la fermeture du musée d'Orsay, Edma s'échappe du tableau pour nous aider à mieux comprendre la signification du Berceau en nous racontant la personnalité de Berthe. S'appuyant sur un échange de lettres entre soeurs (une émouvante histoire de fraternité), Edma a le pouvoir de faire renaître le passé et de ressusciter la merveilleuse époque de l'impressionnisme. Lire la suite Fermer

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  L'invention de la couleur par les lumières (de Newton à Goethe)

  Aurélia Gaillard

  • Les Belles Lettres éditions
  • 13 Septembre 2024
  • 9782251920344

  Penser aux tableaux du XVIIIe siècle ou au mobilier de style Louis XV c'est imaginer un camaïeu de tons pastel où le bleu ciel le dispute au rose pâle et au vert céladon, y compris dans des contextes solennels où cette explosion de couleurs lascives semble aujourd'hui assez incongrue. Comment expliquer l'engouement de l'époque pour ces teintes audacieuses et leur utilisation dans de nombreux domaines ? Plus encore, en quoi le siècle des Lumières a-t-il été le témoin d'une révolution - dont nous sommes encore les héritiers - dans la façon de percevoir les couleurs ? Pour répondre à ces questions, Aurélia Gaillard procède à une relecture attentive des textes évoquant la couleur dans l'Antiquité, au Moyen Âge et à la Renaissance. Elle restitue un ancien monde où les couleurs n'existaient que dans le cadre de corps de métiers sectorisés, revêtaient souvent une valeur symbolique, sans vocabulaire précis pour en caractériser les teintes et les nuances. C'est ensuite à la faveur de découvertes scientifiques et d'évolutions techniques que le XVIIIe siècle connaît une désectorisation des couleurs, un élargissement des gammes chromatiques, une conceptualisation des couleurs en tant que telles (avec leur mathématisation, racialisation, sexualisation), un enrichissement du vocabulaire pour les désigner et, surtout, assiste à leur omniprésence, de la peinture à la littérature, de la science à la mode. Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque ainsi le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique. Lire la suite Fermer

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  Des visages entre les draps : La ressemblance inquiète, II

  Georges Didi-Huberman

  • Gallimard
  • Art et Artistes
  • 25 Avril 2024
  • 9782073001016

  La ressemblance, particulièrement à l'époque de la Renaissance, n'est souvent qu'un mythe : à la fois une opération "légendaire", littéraire, et un "bricolage", un montage technique destiné à réunir dans le concret des ordres de pensée ou de réalité tout à fait hétérogènes. C'est ainsi que le fameux "portrait de Dante" par son "ami Giotto" - qui a fixé jusqu'à aujourd'hui notre image du poète - n'aura été qu'une invention rétrospective destinée à fonder, au XVIe siècle, l'idée d'une Renaissance tout entière ordonnée par la conquête des ressemblances optiques et picturales... et à refouler de notre culture historique l'importance des ressemblances par contact en usage dans maints objets florentins du Trecento et du Quattrocento.
  Une réflexion sur un célèbre portrait en buste, moulé et modelé en terre cuite, poursuit ce parcours critique : à travers son destin dans le discours de l'histoire de l'art - chef-d'oeuvre de Donatello ou, au contraire, oeuvre indigne du qualificatif même d'"artistique" ? - on verra émerger quelques présupposés théoriques majeurs de la discipline elle-même qui, trop souvent, ignore qu'elle regarde aussi avec ses... mots.
  Dans l'autoportrait "christique" de Dürer, enfin, nous aurons à découvrir que l'image peinte n'avait rien, pour lui, d'une simple conquête virtuose sur le monde visible. Envisagée au prisme de son inquiétude religieuse, elle s'imposait plutôt comme un drame de la ressemblance : ainsi dans la hantise de visages disparaissant sous le blanc des linceuls. Lire la suite Fermer

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  Mon musée imaginaire ou les chefs-d’oeuvre de la peinture italienne

  Paul Veyne

  • Albin Michel
  • 2 Novembre 2012
  • 9782226274786

  EDITION NUMERIQUE ENRICHIE
  Le premier livre d'art numérique !
  La peinture italienne racontée par Paul Veyne : « une superproduction italienne » (Libération), « L'épopée de la beauté » (Le Figaro littéraire), « L'invitation enthousiasmante d'un sage au gai savoir » (Et vous).
  Une expérience inédite :
  Plongez et naviguez à l'intérieur de plus de 255 chefs d'oeuvre de la peinture italienne
  avec une rapidité et une définition exceptionnelle : la peinture italienne comme vous ne l'avez jamais vue!
  Laissez-vous guider grâce au « zoom intuitif » pour découvrir les détails merveilleux des plus grandes fresques.
  Écoutez Paul Veyne raconter de vive voix les secrets de ses tableaux préférés parmi les 255 chefs d'oeuvre qu'il a choisis : 40 témoignages audio passionnants, mis en musique par France Inter, partenaire de l'ouvrage.
  En voyage, retrouvez facilement les tableaux à ne pas rater grâce : un moteur de recherche inédit vous propose facilement d'afficher les oeuvres par ville, musée ou artiste... Voyagez avec Paul Veyne comme guide dans votre poche !
  Paul Veyne est professeur honoraire au Collège de France et l'un des plus grands historiens français de l'Antiquité romaine. Ses nombreuses publications sur la sociologie romaine ou les mythes grecs, rédigés d'une plume alerte et joyeuse, l'ont fait connaître du grand public (Quand notre monde est devenu chrétien, 2006 ; Foucault, sa pensée, sa personne, 2008 ; Mon musée imaginaire, 2010).
  Retrouvez la préface vidéo et la bande annonce sur youtube en tapant musée imaginaire de Paul Veyne. Lire la suite Fermer

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• Nouv.

  Le Corps de l'artiste

  Andreas Beyer

  • Éditions Actes Sud
  • 9 Octobre 2024
  • 9782330199630

  Partout des formes et des figures, mais nulle part un corps ! À bien y regarder, l'histoire de l'art a en effet oblitéré la part corporelle, physique, "bassement" matérielle de la création - le corps de l'artiste, dans ses excès et ses besoins, ayant presque toujours été laissé dans l'ombre. Pourtant, les artistes de la première modernité n'ont cessé d'être les sismographes de leur corps. C'est pour restituer cet autre versant de l'histoire que l'ouvrage d'Andreas Beyer se dresse. Il réhabilite la corporalité de l'artiste et déploie la forme de vie incarnée des anciens maîtres en se concentrant sur la Renaissance, époque où l'individu déborde littéralement dans son oeuvre.

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  A l'ombre de la peste et de la guerre selon Georges de La Tour

  Sophie Doudet

  • Ateliers Henry Dougier
  • Le roman d'un chef d'oeuvre
  • 29 Août 2024
  • 9791031206189

  Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteure raconte l'histoire du tableau Le tricheur à l'as de carreau.
  Deux hommes et une femme disputent une partie de cartes pendant qu'une servante leur sert du vin. Trois complices qui pipent un benêt. Un roué et deux courtisanes qui plument un jeune bourgeois. Des loups sur le point de dévorer un agneau. As, sept et six de carreau: la main gagnante rafle les pièces d'or. C'est le jeu de la primeet de la vie: une vaste duperie. Tel est le sujet pittoresque du Tricheur à l'as de carreau.
  Mais que signifient ces regards complices et cet énigmatique ballet de mains? Quel drame se noue entre les quatre personnages du tableau de GeorgesdeLaTour? Qui sont-ils? Ou plutôt, qui pourraient-ils être? Car on sait très peu de choses sur l'oeuvre et la vie de l'artiste qui, célébré de son vivant, fut oublié pendant plus de 250 ans avant d'être ressuscité par les historiens de l'art au début du xxe siècle.Pour faire parler la toile silencieuse et éclairer ses mystères, il faudra par conséquent chercher la vérité du côté du rêve. Lire la suite Fermer

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  Donner à voir : Images de Birkenau, du Sonderkommando à Gerhard Richter

  Eric de Chassey

  • Gallimard
  • Art et Artistes
  • 30 Mai 2024
  • 9782073058065

  En 2014, le peintre Gerhard Richter achève quatre tableaux abstraits qu'il nomme Birkenau. Ils sont le résultat de sa longue confrontation avec quatre photographies prises pendant l'été 1944 près du crématoire V d'Auschwitz-Birkenau par les membres du Sonderkommando affectés à la préparation des victimes et au traitement de leurs cadavres. Ce sont les seules images documentant de façon directe le processus d'extermination des Juifs d'Europe par gazage et destruction de leurs restes. Éric de Chassey analyse ici ces photographies, à partir de leur matérialité et de ce que l'on sait des conditions de leur prise de vue, et mène une enquête minutieuse pour comprendre quels traitements, problématiques, elles ont subis de la part d'un artiste contemporain attaché à maintenir vivante la mémoire de la Shoah. Il montre ainsi comment, à force de spectacularisation et de relativisme, nous sommes devenus insensibles aux enjeux moraux et politiques des images et de la manière dont on les montre et les regarde. Lire la suite Fermer

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  Design pour un monde fini

  Camille Bosque

  • Premier Parallèle
  • Carnets Parallèles
  • 16 Mai 2024
  • 9782850612152

  Le petit livre indispensable pour tous ceux qui s'intéressent au monde matériel (makers, fablabs, design, etc.)
  En 1971, Victor Papanek publie
  Design pour un monde réel, devançant de peu la publication du rapport Meadows intitulé
  Les limites à la croissance (dans un monde fini), qui établit la nécessité de se préoccuper de la prolifération d'objets manufacturés dans un monde en proie aux crises climatiques.
  Quelle est, aujourd'hui, la responsabilité particulière du designer face au monde contemporain ? Quelle peut être sa tâche, dans un monde non plus réel, mais fini ? Cet ouvrage est un recueil pratique pour puiser des ressources théoriques. Il y est question d'un design d'inventeurs ingénieux, de designers bricoleurs, de hackers et de makers. Les textes qui suivent sont des invitations à décrypter, à lire ou relire quelques textes fondateurs ou inspirants, pour établir des filiations entre des termes parfois très à la mode et d'autres moins courants. Il n'est pas exhaustif et il est encore moins objectif. Dans une perspective pédagogique assumée, c'est un outil engagé et discutable (au meilleur sens du terme), qui s'adresse autant aux enseignants et aux étudiants qu'à celles et ceux qui cherchent à mieux comprendre comment le design peut penser son action dans un monde fini, en affirmant sa posture critique face à la société industrielle contemporaine et en cultivant le sens du bien commun.
  Dans le changement profond et dans les troubles qu'engendre le contexte actuel, c'est la nécessaire réinvention des pratiques de conception qu'il s'agit d'observer et de comprendre. Le design est au coeur de la question, puisqu'il est sa matière même. Car si " design " signifie concevoir, il doit permettre penser le changement de paradigme que nous vivons et notre manière de concevoir et de dessiner, formuler, imaginer, donner forme au monde lui-même. Lire la suite Fermer

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  Les ateliers de Soulages

  Michel Ragon

  • Albin Michel
  • 31 Janvier 2024
  • 9782226492470

  « Soulages aime se trouver absolument seul et dans une pièce en ordre, comme s'il faisait une peinture pour la première fois. Aussi, lorsque l'on pénètre dans un atelier de Soulages, est-on toujours frappé par le grand vide d'un espace où rien ne traîne. Toutes ses peintures sont cachées, sauf (et encore cela est exceptionnel), celle à laquelle il s'attaque. Jamais il n'étale ses peintures terminées, comme la plupart des artistes, mais les range hors de la vue. Homme de toutes les curiosités, homme de l'outil, Soulages s'est attaché à créer des objets porteurs d'émotions esthétiques, que ce soient de ces objets peints que l'on appelle des tableaux, ou de ces objets gravés que l'on appelle des estampes, ou des planches de ces gravures devenues bas-reliefs de bronze, ou de ces objets tissés que l'on appelle des tapisseries, ou de ces objets qui captent et émettent la lumière que l'on appelle des vitraux. Tous ces objets (il préfère dire : ces ''choses'') sont la composante d'une oeuvre unique, dont l'ampleur paraît de plus en plus évidente. »
  Michel Ragon  Lire la suite Fermer

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  Paris tonkar

  Tarek Ben Yakhlef, Sylvain Doriath

  • Massot éditions
  • 29 Août 2024
  • 9782380354256

  "Incontournable et introuvable, un livre mythique proche de la bible pour tout amoureux du hip-hop et du graffiti à posséder dans toutes les bibliothèques hiphop."
  Retrouvez cette édition anniversaire de PARiS TONKAR /// Ouvrage sur les origines du graffiti parisien, comportant 160 pages, avec près de 250 photographies et illustrations sans oublier des textes uniques sur cette période emblématique de la scène française et européenne ///
  Plus de trente ans après la parution de PARiS TONKAR, nous avons décidé de ressortir une édition anniversaire de la version de 1991 pour rendre accessible une partie de notre histoire à toutes celles et ceux qui sont curieux de connaître les débuts de cet art en France /// Ce livre a marqué les esprits à sa sortie et, par la suite, de nombreuses générations ont été influencées par son contenu /// Tarek revient sur l'histoire de ce livre dans un AVANT-PROPOS où il se confie sans langue de bois.
  Le temps est venu de redécouvrir ces premières années du mouvement graffiti avec recul et justesse pour que tout un chacun s'immerge dans l'histoire de ce moment clé de l'art urbain, illégal et authentique, créatif et vandale mais toujours aussi vivace en 2024 !
  /// Tarek
  Allant jusqu'à intriguer outre-atlantique par son vandalisme et sa créativité, Paris avait frappé fort. Collant au mieux à l'esprit de l'époque, la sortie de Paris Tonkar en 1991 en fera le premier ouvrage entièrement consacré au tag et graffiti à Paris. Ce livre culte avait brillamment retranscrit l'éclat de ce milieu durant les années 1987 à 1991.
  /// Down with this, magazine hip-hop
  PARiS TONKAR /// C'EST :
  La sélection de plus de 250 photographies et illustrations originales retravaillées qui ont marqué l'histoire de la scène graffiti à Paris et sa banleue.
  Un avant-propos INÉDIT et des textes sur les origines du graffiti parisien, dont un monologue de Darco sur cet art et une liste des crews de cette période mise à jour.
  Un livre incontournable qu'il faut avoir dans sa bibliothèque.
  Une édition anniversaire qui redonne des couleurs et de la force à celle de 1991./// Un beau livre GRAPHIQUE pensé comme un blackbook, avec la contribution des ARTISTES majeurs des premières années du graffiti à Paris et sa banlieue.
  /// Au sommaire
  Avant-propos inédit o Préface o Lexique o Première partie o TAG o Bloc Style o SHEST o B. Boy o Throw up o Métro o NASTY o Deuxième partie o Présentation du mouvement graffiti o Palissades du Louvre o BBC o JonOne o LOKISS o Mode 2 o 93NTM o Bando o De la Stef o DARCO FBI o The Keam Soul Graphics o The Stoned Angelz o PCP o Autres crews o La Force Alpha o Odace o Kay o 93MC o ASA o 4AD o Popay o Index des crews
  Le livre Paris Tonkar, de Tarek Ben Yakhlef et Sylvain Doriath, retrace ce basculement progressif vers de nouvelles formes de fresques multicolores, plus complexes et figuratives.
  /// Télérama Lire la suite Fermer

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  La mer terrible selon Monet

  Jean-Baptiste Gauvin

  • Ateliers Henry Dougier
  • Le roman d'un chef d'oeuvre
  • 25 Janvier 2024
  • 9791031205878

  Récit mêlant fiction et histoire autour de la création d'un chef d'oeuvre L'auteur raconte l'histoire du tableau. Le narrateur est le peintre lui-même ou le modèle ou un(e) ami(e). Il peut être également l'auteur lui-même qui mène sa propre enquête sur les mystères et les secrets du tableau. Ici, il ne s'agit pas de raconter Monet en Normandie, à Giverny ou Étretat, mais abordant une nouvelle terre d'inspiration.
  De septembre à novembre 1886, Claude Monet est à Belle-Île-en-Mer, l'île la plus vaste de Bretagne. Le peintre, jusqu'ici habitué à la mer d'Étretat, affronte un nouveau territoire: l'océan Atlantique. Belle-Île, c'est la "mer terrible", avec des tempêtes titanesques, mais aussi un soleil qui s'attarde plus longtemps que sur le continent et donne à la nature mille et une couleurs éblouissantes.
  Dans cette solitude insulaire, Monet fera de belles rencontres: comme cet ancien pêcheur de homards, Poly, qui sera son porteur et dont Monet fera le portrait.
  Un séjour qui sera un ancrage plus profond de son expression au monde. Lire la suite Fermer

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  Au-delà des restitutions : Essai de muséologie

  Cédric Crémière

  • MkF Éditions
  • 12 Juillet 2024
  • 9782493458056

  Le terme de restitution a fait son apparition depuis plusieurs années dans l'actualité, à l'occasion de retours emblématiques de restes humains ou d'objets, ou de la publication de rapports. De nombreuses tribunes ont été écrites, signées, cosignées. Le plus souvent pour ou contre, et toujours dans le feu de l'actualité.
  Muséologue et ancien directeur de musée, Cédric Crémière prolonge la réflexion et souligne la tension entre l'intention des discours officiels et la réalité de terrain des musées.
  À travers une critique de la politique de restitution française et une exploration des pratiques internationales, ce texte plaide pour une approche plus éthique et coopérative des restitutions, pour renforcer le dialogue et le respect entre cultures et revenir à l'essence même du musée.

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  L'art comme expérience

  John Dewey

  • Gallimard
  • Folio essais
  • 11 Février 2014
  • 9782072405822

  John Dewey (1859-1952) est un des piliers du pragmatisme. Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle.
  Dewey a porté cette notion d'enquête le plus loin : à ses yeux, il n'y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d'expérimentation - ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d'ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles.
  Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacles à l'expérience artistique. Lire la suite Fermer

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  Les fruits d'or

  Nathalie Sarraute

  • Gallimard
  • Folio
  • 31 Mai 2016
  • 9782072677724

  Cette oeuvre de Nathalie Sarraute ne comporte ni personnage ni intrigue. Son héros est un roman, Les Fruits d'Or, et elle a pour sujet les réactions que ce roman et l'accueil qu'il reçoit provoquent chez ceux qui l'aiment ou le rejettent.
  Il ne s'agit pas de peindre la réalité visible et connue. Les péripéties balzaciennes qui entourent le lancement d'un livre ne sont pas le domaine de Nathalie Sarraute. Il n'est ici question ni d'éditeurs, ni de publicité, ni des jeux des prix littéraires.
  
  L'auteur des Fruits d'Or est également absent. Seules sont montrées ces actions dramatiques invisibles et cependant très précises, qui constituent cette substance romanesque dont, depuis ses Tropismes parus en 1939, Nathalie Sarraute n'a jamais cessé d'étendre le champ et qui a déterminé toutes ses recherches techniques.
  
  En recréant ces mouvements dans le domaine du contact direct ou indirect avec l'oeuvre d'art, en les amplifiant parfois jusqu'à la satire, c'est à certains aspects essentiels du phénomène esthétique que touche ce roman.
  
  Ne faut-il pas dire aussi ce poème, tant dans cette forme romanesque nouvelle se confondent les limites qui séparent traditionnellement la poésie du roman. Lire la suite Fermer

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  Le livre des amis

  Jean Clair

  • Gallimard
  • blanche
  • 2 Novembre 2023
  • 9782073006486

  Dans cet ouvrage, Jean Clair a réuni textes et souvenirs sur les nombreux artistes qui furent ses amis et qu'il a soutenus tout au long de sa carrière d'historien de l'art, de directeur de musée, d'écrivain, d'essayiste, de polémiste. Sont évoqués aussi d'autres amis, liés à l'art d'une façon ou d'une autre.
  Ce choix permet de donner un panorama de l'art des cinquante dernières années, en particulier les nombreux artistes figuratifs que l'auteur a ardemment défendus et avec lesquels il a toujours dialogué. Parmi eux, Avigdor Arikha, Francis Bacon, Balthus, Henri Cartier-Bresson, Lucian Freud, David Hockney, Zoran Music ou encore Sam Szafran.
  C'est un livre de souvenirs qui insiste sur la complicité qui a réuni toutes ces figures essentielles de l'art et de la culture autour de Jean Clair. Il y en a vingt-six, qui se suivent par ordre alphabétique, de Pierre Alechinsky à Xavier Valls. Dans ce recueil à l'érudition généreuse, chaque texte semble écrit dans l'instant et fait revivre une amitié rare. Lire la suite Fermer

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  écrits sur l'art

  Charles Baudelaire

  • Le Livre de Poche
  • Classiques
  • 24 Juin 1992
  • 9782253094821

  Edition enrichie (Présentation, notes, chronologie et bibliographie)« Je crois sincèrement que la meilleure critique est celle qui est amusante et poétique ; non pas celle-ci, froide et algébrique, qui, sous prétexte de tout expliquer, n'a ni haine ni amour, et se dépouille volontairement de toute espèce de tempérament ; mais, - un beau tableau étant la nature réfléchie par un artiste, - celle qui sera ce tableau réfléchi par un esprit intelligent et sensible. [...] Pour être juste, c'est-à-dire pour avoir sa raison d'être, la critique doit être partiale, passionnée, politique, c'est-à-dire faite à un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d'horizons. »
  Baudelaire, ainsi, est tout entier présent dans ces Ecrits sur l'art qui sont l'autre versant de son oeuvre et, en effet, selon son voeu, ouvrent bien plus d'horizons. Car dans ces pages écrites de 1845 à ses dernières années, ce n'est pas simplement le critique d'art des Salons que l'on découvre, mais le théoricien du romantisme et de l'imagination, du beau et du comique dans l'art, et finalement l'écrivain de cette modernité qu'il définit - et qui pour nous s'ouvre avec lui.
  Edition de Francis Moulinat.  Lire la suite Fermer

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  Salvador Dali

  Michel Nuridsany

  • Flammarion
  • Histoire de l'art
  • 31 Janvier 2024
  • 9782080443731

  Dalí dépoussiéré. Dalí dans la proximité de Warhol et de Duchamp, voilà ce que ce livre s'attache à faire découvrir ici plutôt - ou tout autant - qu'un Dalí en icône surréaliste, ce qu'il fut peu de temps, finalement : de 1929 à 1939.
  
  Un Dalí fasciné par la physique quantique et la théorie des catastrophes autant que par la toute-puissance du rêve et de l'inconscient.
  Un Dalí qui doit plus à Lorca qu'à Gala. Même amoureusement.
  Un Dalí qui écrit une autobiographie, un roman, des poèmes, crée des décors, écrit des scénarios, fait de la pub. Un Dalí chez qui, très vite, l'attitude prend le pas sur la forme.
  Un Dalí moderne, qui traverse l'art conceptuel, annonce l'hyperréalisme, ose être littéraire dans sa peinture. Adore Roussel. Invente l'objet. Dalí comme il faut le réexaminer aujourd'hui.
  Comme le fait ici Michel Nuridsany dans la nouvelle édition de cette biographie amusée et allante qui va à la fois au nerf et dans les détails. Avec un plaisir communicatif. Lire la suite Fermer

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  Sarah Bernhardt

  Claudette Joannis

  • Éditions Payot
  • Art et Littérature (Petite Bibliothèque
  • 15 Mars 2023
  • 9782228933254

  Elle collectionnait les amants et les bijoux. On l'appelait « la Divine ». Wilde était fou d'elle, Victor Hugo et Gustave Doré aussi. Freud et Carson McCullers l'admiraient. Cocteau inventa pour elle l'expression « monstre sacré ». Actrice, peintre, sculptrice, Sarah Bernhardt (1844-1923) fut l'une des plus grandes artistes du XIXe et du début du XXe siècle. En s'appuyant sur des archives et des témoignages inédits, Claudette Joannis, spécialiste reconnue de Sarah Bernhardt, lui consacre un portrait intime et raconte la vie exigeante, le courage, les folies et les scandales de cette première star internationale.

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