Filtrer
Rayons
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Arts et spectacles
- Religion & Esotérisme
- Entreprise, économie & droit
- Sciences humaines & sociales
- Sciences & Techniques
- Scolaire
- Parascolaire
- Dictionnaires / Encyclopédies / Documentation
Accessibilité
Prix
Tragédie antique
-
De la centaine de pièces écrites par Eschyle, le plus vieux et le plus terrible des tragédiens grecs, seules sept nous sont parvenues. On sait peu de choses de lui, si ce n'est qu'il a combattu à la bataille de Marathon : l'ombre de la guerre, immense et redoutable, plane sur son oeuvre. D'un choeur de femmes exilées, dans Les Suppliantes, à la lamentation d'une reine face à la défaite, dans Les Perses, jusqu'aux pleurs d'une ville déchirée par une guerre fratricide, dans Les Sept contre Thèbes, Eschyle chante la guerre et ses douleurs. Ses héros, tel Prométhée, font face à la colère divine, ou ploient sous la malédiction, dans la trilogie de l'Orestie. Eschyle ne célèbre pas les vainqueurs mais les vaincus : réfugiés, suppliciés, révoltés. Victimes de l'hybris des hommes ou de la malédiction des dieux, tous entonnent une complainte qui traverse les millénaires.En passant du monologue au dialogue, Eschyle donne naissance à la tragédie, et transforme la cérémonie religieuse en acte de théâtre. Mise en garde ou malédiction, il fait tonner jusqu'à nous une voix d'outre-tombe : gare à celui qui cherche à bouleverser l'harmonie du monde.
-
Pour se venger de son époux Jason qui l'a trahie, Médée devient la meurtrière de leurs enfants. Un désir de destruction totale l'anime. Son arme est la parole, qu'elle manie aussi bien qu'une Grecque, elle, la Colchidienne. Avec ses mots trompeurs, elle parvient à retourner contre les hommes le mal qu'ils lui ont fait. Au moment de commettre le crime « horrible autant que nécessaire », elle est lucide : sa vengeance lui ouvre une vie de douleur. Qu'importe. Elle est la petite-fille du Soleil et il lui faut une sortie glorieuse. En 431 av. J.-C., Médée devient ainsi, par le génie d'Euripide, cette puissante figure de mère infanticide, terrifiante et pitoyable tout à la fois, que la postérité retiendra et qui continue de faire résonner sur les scènes contemporaines le cri de ses souffrances et de sa révolte.
-
La peste ravage la ville de Thèbes, royaume d'OEdipe et de son épouse Jocaste. Punition divine, car l'assassin du roi Laius, le premier mari de Jocaste, n'a jamais été retrouvé. OEdipe décide de mener l'enquête. Mais, victime d'une malédiction - l'oracle de Delphes lui a prédit qu'il tuerait son père et épouserait sa mère -, ne serait-il pas lui-même le responsable des malheurs de Thèbes?
Tableaux sanglants, détails morbides : Sénèque fait de l'histoire d'OEdipe une tragédie baroque avant l'heure, mais aussi un traité de stoïcisme en acte, où il s'interroge en philosophe - comment en vient-on à commettre pareilles transgressions? comment concilier liberté individuelle et fatalité du destin?
OEdipe est le héros tragique absolu : monstrueux, excessif mais infiniment digne de pitié. -
Représentée pour la première fois en 1659, OEdipe marque le retour de Corneille au théâtre, après sept ans d'absence.
Le dramaturge achevait alors ses trois Discours sur le poème dramatique, dans lesquels il expose ses principes de composition en un dialogue constant avec la Poétique d'Aristote. Il était donc tentant de traiter le sujet de l'OEdipe roi de Sophocle, désigné par le philosophe comme le chef-d'oeuvre du genre tragique. Ce n'est qu'ensuite que Corneille en aurait mesuré la difficulté : l'histoire de ce roi qui se découvre parricide et incestueux heurte de front l'impératif de bienséances. Pour « remédier à ces désordres », il apporte des modifications considérables au mythe, qu'il adapte selon ses propres préceptes dramatiques. Lire l'OEdipe de Corneille, c'est ainsi l'occasion de comprendre, peut-être plus clairement qu'avec toute autre pièce du XVIIe siècle, ce qu'est une tragédie classique.
Dossier :
1. Les dipe antiques
2. OEdipe devant l'ancienne critique
3. Récrire OEdipe à l'âge classique : comment améliorer Corneille ?
4. OEdipe sans Corneille : récritures d'OEdipe roi aux XXe et XXIe siècles. -
Dans le cadre du projet Sophocle, le metteur en scène Wajdi Mouawad a commandé au poète Robert Davreu une nouvelle traduction des sept tragédies de Sophocle parvenues jusqu'à nous. OEdipe roi et Ajax paraissent simultanément et seront jouées ensemble, dans une vision résolument contemporaine de la notion de "Héros".
Ajax est l'un des meilleurs combattants grecs de la guerre de Troie. A la mort de son ami Achille, c'est pourtant Ulysse qui obtient les armes du héros, ce qui jette Ajax dans une folie furieuse et dévastatrice. Au matin, de nouveau lui-même, il se suicide. -
Plongez dans la suite captivante de l'histoire d'OEdipe avec "OEdipe à Colone" de Sophocle, une pièce tragique qui explore les thèmes intemporels des relations familiales, de la liberté et de la rédemption. Après les événements déchirants d'OEdipe Roi, nous suivons OEdipe dans ses errances jusqu'à Colone, où il cherche refuge avec ses deux filles, ses seules alliées dans sa quête de vérité et de rédemption. Au coeur de la pièce se trouve le procès d'OEdipe, alors qu'il lutte pour se disculper des crimes qui lui sont imputés. Sophocle nous plonge au coeur des relations familiales conflictuelles, mettant en lumière les liens complexes entre OEdipe et ses proches, ainsi que la lutte entre la destinée et la volonté humaine. "OEdipe à Colone" offre une exploration profonde de la nature humaine, de ses failles et de ses aspirations les plus nobles. Cette pièce tragique nous invite à réfléchir sur la culpabilité, le pardon et la rédemption, des thèmes universels qui résonnent encore aujourd'hui. Que vous soyez un amateur de théâtre classique ou simplement en quête d'une lecture captivante, "OEdipe à Colone" vous promet un voyage émotionnel inoubliable. Plongez-vous dans cette oeuvre intemporelle et découvrez pourquoi l'histoire d'OEdipe continue de fasciner les lecteurs à travers les âges.
-
Trois comédiens en répétition à l'occasion d'une création contemporaine d'Antigone.
La séance va dérailler : Lucie, l'interprète de l'héroïne, refuse de « se faire enterrer vivante ». Elle arrête brusquement le travail, incapable de supporter la violence de la tragédie qui semble étrangement résonner en elle, au coeur des ombres de son passé. Elle tente alors d'entraîner ses collègues sur de nouveaux rails, ceux de l'improvisation, pour proposer une autre fin que l'attendue tragique.
On n'échappe pas si facilement à ce qui est écrit de toute éternité... Et si pourtant le jeu nous donnait à voir simplement l'humain en proie à la question fondamentale : la tragédie est-elle la vie ? -
Drusilla, fille d'Agrippa 1er
Jean-Luc Marchand
- La Compagnie Littéraire
- 19 Octobre 2018
- 9782876836419
Le destin de Drusilla, soeur de Bérénice et fille d'Agrippa Ier, provisoirement oubliée par l'Histoire.
Il y a près de 350 ans paraissait la tragédie historique de Jean Racine, Bérénice. OEuvre classique par excellence du théâtre français, c'est à partir de cette trame que Jean-Luc Marchand a décidé de dévoiler le destin de Drusilla, soeur de Bérénice et fille d'Agrippa Ier, provisoirement oubliée par l'Histoire. Au prix d'un investissement sans failles et de nombreuses recherches sur les événements et protagonistes de l'époque, l'auteur est parvenu à transposer en alexandrins les péripéties de la jeune Drusilla. En ce temps-là, au royaume de Chalcis, la princesse Drusilla va rencontrer le jeune Épiphane, fils du roi de Commagène, auquel elle a été promise lorsqu'ils étaient enfants. Elle en tombe immédiatement amoureuse, mais le complot des hommes en a décidé autrement. En parallèle, bien des intrigues se trament au palais. Avec talent, Jean-Luc Marchand parvient ainsi à nous transporter en l'an 49, « là où l'ancien royaume d'Alexandre et le nouvel Empire romain se chevauchent ». Au coeur d'une fiction historique peu commune, alliant forme traditionnelle et pensée d'aujourd'hui, il remet au goût du jour l'art classique de la tragédie antique.
Grâce à la plume habile de Jean-Luc Marchand, voyagez jusqu'en l'an 49 et plongez au coeur d'une fiction historique peu commune, alliant forme traditionnelle et pensée d'aujourd'hui, il remet au goût du jour l'art classique de la tragédie antique.
EXTRAIT
Oui, je ne suis venu rencontrer Agrippa
Seulement en effet pour en arriver là.
Je savais en venant qu'avec la Palestine
Je pourrais contenir la puissance latine.
Mais c'est insuffisant à suivre mes menées.
Car sans l'appui gagné des souverainetés
De la Babylonie à la mer Hyrcanienne87
Je ne puis retrouver la royauté ancienne.
C'est plutôt la Parthie qui désormais m'agite,
Me laissant indécis sur la bonne conduite
Qui pourrait aboutir à notre réussite.
En effet si le sort entre deux rois88 hésite
Aucun des prétendants ne saurait renoncer
Au sortir des combats, à son autorité.
Et bien que notre sang offre tous les mérites
Je sais l'avidité que le pouvoir suscite.
Si malgré mes efforts pour éviter la guerre,
En mariant Épiphane avec une héritière,
Princesse de Parthie, je ne puis contrôler
Ce bout de Séleucie, je doute d'un succès ;
Car même les Romains respectent leurs armées
Qui surent se couvrir d'honneur dans le passé.
Je songe à Surena89 et ses cataphractaires
Qui combattant Crassus90 à Carrhes91 dévastèrent
Des armées aguerries en nombre supérieur,
Tuant le triumvir dans un moment trompeur92.
-
Les tragédies de Sophocles sont de pures merveilles du monde antique grec, prouvant si ce n'était pas le cas le génie de cette culture. Sur les 123 tragédies écrites par l'auteur, seulement 8 pièces ont réussi à parvenir jusqu'à nous. Nous avons souhaité publier 7 d'entre elles, afin de conserver cet héritage précieux. Dans ce livre, nous trouverons donc Oedipe Roi, OEdipe a Colone, Antigone, Philoctète, Electre, Ajax et les Trachiniennes. Tous ces noms nous parlent. Oedipe est même une référence moderne tout comme Antigone ou Electre, mais sommes-nous tous capables de citer leur auteur ? Que dire de Sophocle, de cet artiste né en 496 av. J.-C. et dont les tragédies nous semblent si familières pourtant.
-
Eschyle est un des grands maîtres, tragique de la Grèce Antique. Pour beaucoup, il a même participé à créer ce genre. Il fut un auteur prolifique, en créant plus d'une centaine de pièces, mais seulement 7 d'entre elles nous sont parvenues. Nous les avons réunies dans ce recueil. Le style de ses pièces est épuré et direct allant à l'essentiel : l'existence humaine dans ses aspects tragiques, angoissants et dramatiques. Découvrez et revivez l'émotion que procure la lecture de ces pièces, pour en tirer des vérités qui restent intemporelles. Plongez dans l'univers intemporel des tragédies grecques avec cette édition intégrale des oeuvres d'Eschyle. Premier grand dramaturge de l'Antiquité, Eschyle nous offre un témoignage saisissant de la condition humaine, des conflits divins et des destins tragiques. Ce recueil comprend les pièces les plus emblématiques de l'auteur, explorant les thèmes de la justice, de la vengeance et de la fatalité avec une profondeur inégalée. À travers des héros emblématiques comme Agamemnon, Prométhée ou les Euménides, Eschyle nous guide dans une réflexion profonde sur la moralité et la condition humaine. Pièces incluses : Agamemnon : Le roi Agamemnon retourne triomphant de la guerre de Troie, mais un destin funeste l'attend chez lui. Les Khoèphores : Orestes revient pour venger son père Agamemnon, tué par Clytemnestre. Les Euménides : La suite des Khoèphores, où Orestes est poursuivi par les Furies et cherche rédemption. Les Suppliantes : Les Danaïdes fuient pour éviter un mariage forcé et cherchent refuge en Argos. Les Perses : Une réflexion unique sur la défaite des Perses à la bataille de Salamine. Les Sept contre Thèbes : La guerre fratricide entre les fils d'OEdipe. Prométhée enchaîné : Le titan Prométhée, puni par Zeus pour avoir donné le feu aux hommes.
